柬埔寨宮廷與庶民舞蹈的社會意涵

一、前言

柬埔寨在歷經殖民與內戰的殘酷劫掠之後，雖然元氣耗損殆盡，所幸有國際資源的投注與支援，才得以重振千年藝術及歷史傳承，並尋獲社會重建的力量。

歷史的動亂，造成許多舞者被迫流亡，他們雖在海外過著顛沛流離的生活，卻仍不忘舞蹈傳承的使命，而於國家和平之後，回國繼續傳授技巧、培養新進團員。

柬埔寨最重要的文化象徵「吳哥窟」，於1992年列入「聯合國教科文組織(UNESCO)」之「世界文化遺產」。傳統舞蹈，亦於2003年獲得「世界無形文化遺產」。法國雕塑家羅丹(Auguste Rodin 1840～1917)曾為文讚頌柬埔寨古典舞蹈那種「予人驚艷的惑美」，並以柬埔寨傳統舞者為主題，創作出一系列素描畫作。

從吳哥神殿（Angkor temples）牆上雕刻的1,737尊阿普莎仙女（apsara celestial dancers)，世人可了解柬國表演藝術，有著千年歷史傳承。現代柬埔寨舞蹈中所使用的樂器，和吳哥古蹟的浮雕類似，傳統音樂在柬國具有「禮儀」和「娛樂」的雙重功能，當用於祭儀時，除具有使「靈媒」出神以「取悅神靈」的力量之外，還可增進慶典氣氛並使聽眾心神愉快。

二、柬埔寨傳統音樂型態

理解柬埔寨傳統舞蹈藝術，應該從音樂開始。音樂反映了柬人的心靈和個性，一般而言，它很少純為「聽」而演奏，而是作為祭祀、婚喪、喜慶、舞蹈或戲劇中之背景。

柬埔寨音樂的眾多元素，深受小乘佛教的影響。傳統音樂（Khmer Music）是以代代口述的傳承保存下來，其記譜系統沒有任何論述可以顯示。柬國傳統器樂基本上是使用七平均律音階，但樂器並未嚴格按它來定音。在一般樂曲中，避免使用音階中的第4和第7級音，因此，柬國音樂具有明顯的五聲傾向。

以樂團的形態來說，「品琵雅特樂團」主要由多種「節奏性」的打擊樂器所組成；通常在皮影戲、宮廷舞蹈、由純男性所組成的舞蹈劇團，以及廟會儀式慶典舉行時擔任伴奏的樂團。

另外，「摩后利 (mohori) 樂隊」的「摩后利」這個字，除了指的是樂團外，還有曲目的意思。以演奏娛樂性音樂為主，用於「世俗音樂」的範疇上，它主要用來伴奏搖籃曲、情歌及一些民間舞蹈。此外，在宴會上亦使用或伴奏摩后利戲劇，但是在宮廷內國王寶座大廳舉行重要的儀式時也會由此樂隊演出。

三、傳統宮廷舞蹈的文化意涵

柬埔寨宮廷舞蹈，在傳統上一直以女性為角色的詮釋者，除了「猴子」角色由男性扮演，其它包括仙女、國王、王后、公主、王子、惡魔等角色，皆由女性擔綱。「宮廷舞蹈」所展演的內容，都和神話故事有關，劇作時間雖然不同，但各篇具有一貫的主題暗示，觀者依序賞讀，可以獲得層層遞進的美學思考效果。以下舉出四齣，作為說明：

（一）天神和女神的幸福之舞（Happiness of the Gods and Goddesses Dance）：這支舞蹈是柬埔寨宮廷舞蹈中，最具代表性的一支舞碼，它體現高棉人的和平與繁榮。透過「天神和女神」之間的互動，以華美的服飾優雅的肢體動作，展現天神之間的慈善和樂。

（二）阿普莎之舞（Apsara Dance）：這齣舞是關於柬埔寨神話中Apsara的誕生。當神祇（tevoda）和惡魔（assura）在牛奶海中為爭奪長生不老藥時，激起了許多泡沫，而Apsara便在這些泡沫中誕生了。整支舞碼描繪了純潔的Mera身著白衣在花園中起舞，旁邊伴隨著她的，是同樣身為Apsara的仕女，創造出代表愛國愛民的花朵。

（三）海洋保護神的舞劇（Mani Mekhala Dance Drama)：整齣舞由在金色宮殿中的水之女神（Mani Mekhala）拉起了序幕。守護著這片海洋的水之女神正滿心期待地欲前往拜訪眾神之王（Vorachhun）。水之女神穿戴上最閃耀的華袍和珠寶，手持著力量強大的水晶球，離開她的宮殿。

（四）金美人魚舞劇（Golden Mermaid Dance Drama）：神話中猴子將軍(Hanuman)見義勇為，搶救被水妖綁架的王妃(Sita)，是柬埔寨人津津樂道的故事。根據柬埔寨民間傳說，Hanuman在他充滿冒險搜尋Sita的旅途中，愛上了美人魚(Sovann macha)。怒吼的海洋、堅硬的岩石裡，美人魚協助猴子將軍跨過橋樑擊退水妖…。在憤怒的節奏裡，觀眾不自覺融入了吳哥石壁的千年傳奇中。

四、傳統庶民舞蹈的社會意涵

以舞蹈來表現村民豐收的歡樂景象，是柬埔寨民族舞曲發展中，相當重要的一環。柬埔寨為物產豐饒的天賜之地，在較偏遠的山區以及叢林地帶，柬埔寨人民珍惜並保存其自然資源。從以下三齣舞碼中，觀者可以理解柬人的樸質與樂天。

（一）椰殼舞（Coconut Shell Dance）：柬埔寨乃一椰鄉，椰子是主要農業資源，也是人民生活來源之一，更是柬埔寨村莊裡的特殊風情。在柴楨省（SvayRieng），柬埔寨的藝術家受到自然的啟發，首次將椰殼當作遊戲的器具。爾後皇家藝術大學（Royal University of Fine Arts）將此遊戲發揚光大，創造出我們目前所觀賞的椰殼舞。

（二）牧笛之舞（Mouth Organ Dance）：夜幕低垂，農村青年男女盛裝歡聚，當手執牧笛的男子溫柔的吹出小夜曲，女子聞聲嬌羞的在髮稍插上一朵小花，空氣中的情愛自然瀰漫。

（三）採豆蔻舞（Cardamom Picking Dance）：柬埔寨少數民族Poar在菩薩省（Pursat）種稻並植樹，生產樹液、水果以及豆蔻（cardamom）。這齣「採豆蔻舞」受到柬埔寨的自然景觀和豆蔻的啟發。在欣賞的過程中，我們可以體會到柬埔寨的天然美景。

五、小結

柬埔寨的「宮廷」舞蹈，若與西方的「戲劇」作對比，將會發現東、西方藝術的表現形式，有極大差異。歐洲古典歌劇那種濃稠的音樂素質，常常予人高蹈的印象，而柬埔寨的宮廷舞蹈卻能維持幾個世紀而不失其神聖性，這應該歸因於東方的「傳統」，傳統是代代相傳的道統，它是一個族群的象徵，除此無他。

柬埔寨的「庶民」舞蹈，曾經只在民間大樹下的陰涼處到處風靡。這種風氣，受到近代觀光行業的需求影響，並搬上了舞台，成為國家藝術傳承的一部分，歡慶旋律的妙曼將觀眾帶入歡慶的饗宴。至此，「庶民」歌舞終於榮登大雅之堂，與「宮廷」舞蹈並列展演，可謂粲然大備，而逐漸形成一個文化氣候。

二十年來，受到經濟衝擊，柬埔寨傳統舞蹈的表演需求龐大，良莠不齊的情況於焉產生。戰後重建的混亂，導致藝術活動背後，也有商業因素在幕後主導，票房訴求左右了藝術發展是無法避免的。整體而言，柬埔寨的舞蹈藝術仍給人健康、樂觀的印象，這也正是傳統高棉人的國民性格。

近年來，舞者除了在金邊的皇宮、暹綠古城表演之外，並在歐、美、亞各地劇場都有演出，在蓬勃的表演活動中，透過舞蹈，舞者銜接了斷裂的歷史；透過舞蹈，鏈結了現代與傳統；透過舞蹈，傳承了即將散失的文化；透過舞蹈，達成東西方文化溝通橋樑。

延伸閱讀:看演出做公益

參考書目：
Durkheim, Emile
1915 The Elementary Forms of the Religious Life, a Study in Religious Sociology. London, New York,: G. Allen & Unwin; Macmillan.中文版《宗教生活的基本方式》
Khmer Performing Arts
2004Toyota Foundation&UNESCO贊助，柬埔寨皇家藝術學院出版
Pich Tum Kravel,
2001 Khmer Dances. Toyota Foundation
Renato Poggioli
1992 Teoria Dellarte Davanguardia張心龍譯《前衛藝術的理論》台北，遠流。
劉千美（2000）《藝術與美感》台北，中山學術基金會。

(柬埔寨「吳哥文化」之傳承與展演---兼談傳統「宮廷」、「庶民」舞蹈的社會意涵) 文/楊蔚齡